En un antiguo aljibe acondicionado para albergar exposiciones, se encuentra una de las colecciones más originales de Europa: es la titulada “Nins”.

Robert Carsen, director de teatro y ópera de renombre internacional, ha diseñado importantes exposiciones en París: en el Museo de Orsay, el Grand Palais, el Museo Galliera y l’École des Beaux-Arts, así como en el Art Institute de Chicago (incluida una gran exposición sobre Magritte) y en la Royal Academy de Londres.

Ahora Carsen ha diseñado la nueva instalación para la exposición Nins, recientemente renovada, en el espacio “Aljub” del msbb. Las obras han sido montadas en paredes pintadas en diferentes tonos de rojo, que van desde el rosa al carmesí oscuro. En la última sala, la obra central es el retrato de Ana de Austria cuando era niña, más tarde reina de Francia. Toda la exposición se desarrolla en torno a ese tema y es una oportunidad única para contemplar las alianzas dinásticas entre las Casas de Habsburgo y Borbón.

Esta muestra, está formada por un fondo de más de 150 retratos de niños procedentes de diversos países europeos del siglo XVI al XIX.
Tras la aportación inicial de los fundadores y con la ayuda de otros colaboradores, la Fundación ha sido capaz de reunir esta colección importante de pinturas de retratos de niños.

La mayoría de las obras representan a personajes de la realeza o la nobleza durante su infancia, aunque también existen algunos miembros de la burguesía o de pequeñas cortes provinciales europeas.

La colección permite observar la evolución de los trajes, accesorios, juguetes y otros elementos que formaban parte de la vida cotidiana de los pequeños modelos. Esta muestra nos sumerge también en el mundo de los símbolos y las alegorías en las que el pintor, a través del uso de pequeños objetos y elementos, enriquece y completa el conjunto de la obra.
Cabe destacar también que algunos de los retratos fueron encargados para ser enviados a las distintas cortes europeas con la intención de facilitar un matrimonio, por lo que forman parte de una compleja trama de alianzas políticas y familiares, destinadas a asegurar la superveniencia de las principales dinastías reales y nobles de Europa mediante el compromiso y el matrimonio.
Esta exposición es un viaje a la infancia, al lenguaje de los símbolos y un recorrido por las familias y los linajes de la Europa del siglo XVI al XIX.

En las siguientes imágenes de arriba abajo y de izquierda a derecha, detalles de:

-Retrato de Luis XIII delfín de Francia (1601-1643), hacia 1616, Frans Pourbus el Joven (1569/70-1622), escuela flamenca, (Inv Nº 44)

-Retrato de Thomas Plumer Byde (1722-1789) y su hermano John Byde, Enoch Seeman (c. 1694-1745), escuela inglesa, (Inv. Nº 669)

-Retrato de una niña con vestido negro y gran cuello de lechuguilla, hacia 1625, escuela holandesa, (Inv. Nº 441)

-Retrato de una niña presuntamente de la familia Poulett, hacia 1630/35, escuela inglesa, (Inv. Nº2)

-Retrato de un joven de 8 años,1606, Gortzius Geldorp (1533-1616), escuela flamenca, (Inv. Nº395)

-Retrato de Luis XIII delfín de Francia (1601-1643), 1610, Frans Pourbus el Joven (1569/70-1622), escuela flamenca, (Inv. Nº 511)

-Retrato de una niña con una cofia blanca, hacia 1595, círculo de Pieter Pourbus (1523-1584), escuela flamenca, (Inv. Nº681)

-Retrato de una niña con cerezas, hacia 1846/8. Joan Mestre i Bosch (1826-1893, escuela mallorquina, (Inv. Nº 28)

La Fundación Yannick y Ben Jakober / Museo Sa Bassa Blanca (msbb), mediante su programa de préstamos de fondos, ofrece la posibilidad de que estas obras puedan itinerar y mostrarse en otros espacios.

Hasta la fecha, ya se han realizado exposiciones de nuestra colección en un elevado número de museos repartidos por todo el mundo. Cabe destacar algunas de las últimas colaboraciones:

Exposiciones de los cuadros “Nins” pertenecientes a la Fundación Yannick y Ben Jakober
 
-Nins, del Rei Nin al Nin Rei, Centre Cultural de la Misericòrdia, Consell Insular de Mallorca, Palma de Mallorca, 27 febrero – 25 marzo 1991. 
-Nins. Retratos de niños de los siglos XVI-XIX, Museo de Bellas Artes, Valencia, 22 junio - 3 septiembre 2000.
-Nins. Retratos de niños de los siglos XVI-XIX, Centro Cultural la Mercè, Burriana, 6 octubre - 12 noviembre 2000.
-Nins. Retratos de crianças dos séculos XVI ao XIX, Fundaçao Armando Alvares Penteado, Museu d’Arte Brasileira, Sao Paulo, 18 octubre - 5 diciembre 2000 (40 cuadros). 
-Kleine Prinzen, Kinderbildnisse vom 16. bis 19. Jahrhundert aus der Fundación Yannick y Ben Jakober, Kunst- und Austellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, 3 octubre 2003 - 4 enero 2004.
-Principiños. Retratos de nenos dos séculos XIV ao XIX Colección da Fundación Yannick y Ben Jakober, Xunta de Galicia, Museo de Belas Artes da Coruña, A Coruña, 18 febrero - 16 mayo 2004.
-Golden Children. Four Centuries of European Portraits from the Yannick and Ben Jakober Foundation, Frist Center for the Visual Arts, Nashville, Tennessee, 24 septiembre 2004 - 2 enero 2005.
-Golden Children, State Historical Museum, Moscú, 15 diciembre 2005 - 2 abril 2006.
-Great Expectations. Aristocratic Children in European Portraiture, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 15 febrero  - 8 junio 2008.
-Great Expectations. Aristocratic Children in European Portraiture, Huntsville Museum of Art, Huntsville, Alabama, 7 noviembre 2008 - 2 enero 2009.
-Great Expectation.s Aristocratic Children in European Portraiture, The Society of the Four Arts, Palm Beach, Florida, 23 enero - 1 marzo 2009.
-Facing Destiny: Children in European Portraiture (1500-1900), Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York, 29 marzo- 25 mayo 2009.
-Von Engeln & Bengeln: 400 Jahre Kinder im Porträts, Kunsthalle Krems, Austria, 6 marzo – 3 julio 2011 (con obras de otros museos).
-Golden Children. 16th -19th Century European Portraits, Pera Museum, Estambul, 12 octubre 2012 – 6 enero 2013.
-Príncipes y Granujas, Cultural Cordón, Caja de Burgos Obra Social, Burgos, 12 febrero – 28 abril 2013.
 

La fundación cuenta con un "Parque Zoológico", con grandes obras de granito creadas por Ben Jakober y Yannick Vu, ubicadas en los jardines que rodean al museo.
Está formado por animales que toman como referencia piezas arqueológicas que se encuentran repartidas en varios museos de todo el mundo. Estos modelos han sido reinterpretados en granito incrementando su escala. La pieza más grande y conocida es el “Perro”, inspirada en una pequeña pieza votiva Haniwa de terracota de la cultura japonesa de Kofun (S. VI al VII d.C) que se encuentra en el Museo Nacional de Tokio.
El carnero, el toro, el gato, el caballo, el hipopótamo o el rinoceronte, son algunos de los protagonistas de este parque que nos adentra al mundo de los mitos, los dioses y las leyendas de la antigüedad.

En las siguientes imágenes, de arriba abajo y de izquierda a derecha, las esculturas son:

-Perro, Hipopótamo, Elefante, Gato

-Caballo, Toro, Carneros, Perros

-Rinoceronte, Diosa Negra, Little People, Estelas del Sol

En el edificio principal del Museo Sa Bassa Blanca (msbb) realizado por el arquitecto egipcio Hassan Fathy, el visitante podrá encontrarse con una colección de arte moderno y contemporáneo.

En la primera sala del primer piso del edificio Hassan Fathy, se exponen obras de artistas contemporáneos africanos bajo el título Ex Africa semper aliquid novi. Los artistas son: Sara Ouhaddou (Marruecos, 1986),  Soly Cissé (Senegal,1969), Gresham Tapiwa Nyaude (Zimbabwe, 1988), Thierry Oussou (Benin, 1988), Serge Attukwei Clottey (Ghana, 1985), El Anatsui (Ghana, 1944), Houston Maludi  (República democrática del Congo, 1978), Kane Kwei / Eric Adjerty Anag, (Ghana). Se presenta también una túnica de cazador de Nigeria del siglo XX.

Se exhibe también, una selección de dibujos e ilustraciones de Domenico Gnoli, realizados en Mallorca y Roma entre 1964-69, entre lo que cabe señalar la serie “Los Monstruos”, para la cual Robert Graves escribió un texto y que en 2013 ha sido expuesta en el pabellón central la Bienal de Venecia.

Desde enero de 2014, en el primer piso se puede ver también una selección de más de 50 retratos fotográficos de artistas fundamentales de los siglos XX y XXI, realizados en blanco y negro y en color, por el reconocido crítico de arte alemán Werner Kruger, que amablemente ha querido regalar a la Fundación parte de su archivo personal. Son creadores como De Chirico, Kounellis, Moore, Tàpies, Tinguely, Beuys, Baselitz, Oldenburg, Ando, Newton, Schnabel, Vostell, Johns, Kiefer, Barceló, Serra, o Hartung.
Esta ala contiene a su vez una sala de esculturas, con algunas obras de Meret Oppenheim, Miralda, Takis y Alan Rath, entre otros.
La planta baja, primer piso (sala grande, altillo) y parte de la segunda planta acoge la exposición temporal Artistas Singulares Marroquíes. 

En el segundo piso, se encuentran la sala de pinturas y la sala de esculturas de Vu Cao Dam (1908-2000), padre de Yannick Vu, considerado uno de los mejores artistas vietnamitas del siglo XX.
La sutileza oriental de la muestra contrasta con la belleza del artesonado mudéjar que cubre la última sala, fechado en 1498 y declarado “Bien de Interés Cultural del Patrimonio de las Islas Baleares”, una experiencia única y que hará las delicias de aquellas personas interesadas en el arte de ese período.

Siguientes imágenes, de arriba abajo y de izquierda a derecha:

-Planta baja, obras de Ali Maimoune, M’rabet, Tahar Benjelloun, altillo primer piso con cuadros de artistas marroquíes de Essaouira

-Primer piso, serie de dibujos “Una tarde de toros en Palma de Mallorca”, 1966, Domenico Gnoli, Takis, Meret Oppenheim, Sillas de artistas, “Les Marocains” de Leila Alaoui

-Segundo piso, salas de esculturas y pinturas con obras de Vu Cao Dam

Espacio Sokrates

James Turrell, "Juke Blue", 1968.

Durante la primavera de 2017, el Museo Sa Bassa Blanca amplió su colección de arte con una nueva instalación en el espacio Sokrates: la instalación del artista James Turrell “Juke blue” (1968), 49 años tras su creación. Esta pieza de arte emblemática llega a Mallorca y ofrece a nuestros visitantes la oportunidad excepcional de disfrutarla. Una experiencia única que sumergirá al espectador en un profundo estado de contemplación, algo típico en las obras de Turrell. Esta pieza es un claro reflejo de la visión de este renombrado artista.

¿Sin objeto, ni imagen y sin foco, a qué miras? Seguramente pues, te estás mirando mientras observas.

Mi deseo es construir una situación en la que te llevo y te dejo mirando, convirtiéndose en tu experiencia.

La temática del espacio Sokrates gira en torno a la instalación inspirada por la fórmula de Einstein que define la relación entre el tiempo y el espacio.

Es un espacio que requiere una reinterpretación del concepto tradicional de museo y nos introduce a otras maneras de presentar el arte y su interrelación con el espacio y el tiempo. Aquí encontramos una presentación museística focalizada en el concepto de arte concebido linealmente, que lucha para crear enlaces y conexiones espacio-temporales.

En este espacio cohabita el trabajo de lugares y tiempos muy dispares, pero de una manera tan particular que genera un diálogo y desarrolla un discurso basado en complementaridades y totalidades. Las piezas etnográficas interactúan con trabajos contemporáneos que siguen el concepto de la exposición "Primitivism in 20th Century", producido por el MOMA en Nueva York en 1984, comisariada por William Rubin, y la exposición "The Magicians of the Earth" por Jean-Hubert Martin, en el centro Pompidou y la Villette en Paris en 1989.

Esta sala subterránea alberga una espectacular cortina de cristales de Swarovski compuesta de 10.000 piezas, convirtiéndose en un telón de fondo perfecto para un esqueleto fosilizado de un rinoceronte lanudo siberiano (Coelodonta antiquitatis) que data del período interglacial Riss-Würm del Pleistoceno superior.

Nuestra iniciativa para llamar la atención de los visitantes sobre la contaminación y los terribles efectos del calentamiento global, comenzó con la intervención de Dolores Vita llamada CO2, que puede verse en la pared de Sokrates; continúa en el Parque de Esculturas con la intervención del grupo marroquí ‘Z’Bel Manifesto’, creada con los desechos de plástico recogidos en un solo día en la playa de Alcúdia.

Nuevas piezas de artistas no europeos también persiguen llamar la atención sobre este tema: '9.85 ' es una gran creación de la marroquí Soukaïna el Idrissi, para la cual teje y cose plástico recortado en un total de 9.85 kilómetros de cintas, creando una tela como un tablero de ajedrez. Seguidamente encontramos un nuevo trabajo del africano Moffat Takadiwa, que usa cepillos de dientes y tapas de botellas que trenza y entrelaza, creando un tapiz moderno de pared multicolor. Y completando esta instalación, como si de un tríptico se tratase, encontramos la escultura de pie del marroquí Noureddine Amir llamada 'La cabeza de la Medusa', hecha de estropajos metálicos recuperados y pintados de un rojo intenso. También hay un pedestal con 5 vasos de colores hechos de gránulos de plástico biológico recuperados por el dúo holandés Rutger de Regt y Marlies van Putten.

El diálogo entre civilizaciones y épocas no termina ahí. La yuxtaposición de “masques malades” africanas se contrapone al retrato igualmente distorsionado de Francis Bacon; el enorme cuerno Narwahl, aludiendo al tapiz de un unicornio, y luego cerca de la entrada las 3 esculturas de" Proporción divina" nos conectan con los últimos años del siglo XV. Al otro lado de la sala, la manifestación "Divina" de un Cristo catalán del siglo XVI está en conexión con ídolos de Ambrym de Vanuatu tallados en helechos de árboles gigantes, y una vitrina con otros artefactos confesionales de Perú, China, Egipto y Francia.

El ensamblaje de embarcaciones hechas de llantas viejas en el actual Marruecos sigue siendo modelado en formas arcaicas.

Las obras de arte clásico en la sala están representadas en la sala por el dúo de maestros Miquel Barceló y Gerhard Merz, mientras que el trabajo de Ben Jakober y Yannick Vu figura a través de sus piezas ‘The Golden Pacifier’, ‘Planta Cara’ y ‘Escudo’

La instalación cinética "Mariposa" (1995) de la artista Rebecca Horn agita sus alas apenas se acerca. Es una mariposa morfo azul brillante, nativa de América del Sur, México y América Central. Este color vibrante nos lleva al punto culminante del espacio, que es, por supuesto, la sala especial construida para el seminario de 1968 de James Turrell "Juke Blue", una experiencia meditativa, mística en sí misma.

Un viaje que revela otra forma de entender el arte y sus vínculos con el espacio y el tiempo.